kulturblog @ /e-politik.de/: Kunst und Kultur - Berliner Theater

Dea Lohers "Diebe": Desillusionierte, taumelnde Gestalten

nospam@example.com (Konrad Kögler) — Mon, 30 Jan 2012 19:01:00 +0100

Das Deutsche Theater Berlin machte angesichts der sibirischen Kälte, die von Osten hereinbricht, das einzig Vernünftige und genießt eine Woche lang Ferien. Davor war noch eine Werkschau der Dramatikerin Dea Loher zu erleben: Ihr Stück Diebe wurde 2010 als Auftragsarbeit des Deutschen Theaters uraufgeführt und anschließend auch als eine der zehn besten Inszenierungen zum Theatertreffen eingeladen.

Regisseur Andreas Kriegenburg, der zuvor schon zahlreiche Loher-Texte auf die Bühne gebracht hatte, fand für das Bühnenbild eine interessante Idee: Ein großes Mühlrad, das an die mittelalterlichen Darstellungen der Räder des Schicksals anknüpft, dreht sich unerbittlich im Zentrum der Bühne. Mit jeder Umdrehung spuckt es die Protagonisten aus, die sichtlich um Halt ringen. Die kleinen Miniaturen zeigen Menschen, die verängstigt und desillusioniert sind. In geduckter Haltung schleichen sie durch ihr Leben, träumen von einer glücklicheren Zeit, stecken aber doch im Morast ihrer beengten Verhältnisse fest.

Tragikomisch sind diese Figuren, wie die Supermarkt-Angestellte Monika Tomason (Barbara Heynen), die vom Aufstieg zur Filialleiterin in Holland träumt und deswegen schon fleißig die Sprache lernt, am Ende aber doch wegrationalisiert wird, oder Linda Tomason (Judith Hoffmann), die sich in ihrer Einsamkeit eine Kleinfamilie an ihren Frühstuckstisch dazuerfindet. Die meisten Lacher entlockt das Ehepaar Schmitt (Bernd Moss und Katrin Klein) dem Publikum, die völlig verängstigt sind, da sie sich von einem undefinierbaren Tier beobachtet fühlen. Ihre kleinbürgerliche Idylle wird am Ende aber gar nicht von einem Tier bedroht, sondern von einem unheimlichen Besucher, der sich als Beobachter in ihrem Wohnzimmer breitmacht, bis ihnen der Geduldsfaden reißt und sie ihn erschlagen.

Die Grundstimmung dieser Miniaturen und taumelnden Gestalten schwankt zwischen Melancholie und Aberwitz, angesichts der Länge von fast 4 Stunden hätten einige Striche in der Textfassung den Theaterabend noch dichter gemacht.

Diebe am Deutschen Theater Berlin

Sartres Drama über Politik und Moral: "Schmutzige Hände"

nospam@example.com (Konrad Kögler) — Mon, 23 Jan 2012 19:30:00 +0100

1948, unter dem noch frischen Eindruck der Kollaboration des Vichy-Regimes mit den Nazis und angesichts der Moskau-hörigen Regierungen, die in Mittel-und Osteuropa eingesetzt wurden, schrieb Sartre ein Stück, das damals von der sogenannten bürgerlichen Presse in Frankreich gefeiert wurde.

In Die schmutzigen Hände beschreibt der Vordenker der existenzialistischen Philosophie das Schicksal von Hugo, der aus wohlhabendem Haus stammt und sich der kommunistischen Partei als Zeitungsredakteur anschließt. Ihn drängt es weg vom Schreibtisch, hin zur Tat. Von den Kadern seiner Partei erhält er schließlich den Auftrag, den Parteichef Hoederer zu liquidieren. Ihm wird von seinen Parteifreunden unterstellt, heimlich einen Pakt mit den Nazis schmieden zu wollen.

Ole Lagerpusch gibt den jungen Hugo mit nervösen Ticks und lebenslustiger Frau (Katharina Marie Schubert), die das von bedrückenden grauen Betonquadern hermetisch abgeschirmte Anwesen Hoederers mit ihrer Mischung aus Naivität und Laszivität aufmischt. Hugo ringt mit sich, die charismatische Ausstrahlung von Hoederer (Uli Matthes) zieht in in ihren Bann und er ist unfähig, seinen Auftrag auszuführen. Bis er ihn letztlich doch ausführt, allerdings aus Eifersucht, nach einer Liebesszene zwischen seiner Frau und Hoederer.

Die Konservativen in Frankreich waren damals vor allem deshalb so begeistert von dem Stück, da Sartre als linker Intellektueller ihren politischen Gegner, die kommunistische Partei, als Schlangengrube des Verrats und die Hauptfigur des Hugo als unfähigen Zauderer zeichnete.

Jenseits dieser vordergründigen Interpretation geht es in dem Stück grundsätzlicher um das Verhältnis zwischen Politik und Moral: Hoederer, mit allen Winkelzügen der Politik vertraut, ist in den Streitgesprächen des dialoglastigen Politdramas davon überzeugt, dass es nicht möglich ist, sich im politischen Geschäft die Finger nicht schmutzig zu machen und nie zu lügen.

Besonders interessant ist diesmal das Programmheft gestaltet: Die verantwortliche Dramaturgin Annika Steinhoff ordnet das Drama mit dem Nachdruck kürzerer philiosophischer Texte und eines ausführlichen Original-Interviews Sartres aus den 60ern in das Denken des Philosophen ein und kontrastriert seine Thesen mit neueren Feuilleton-Texten wie dem ZEIT-Gespräch mit Stephane Hessel und Richard David Precht.

"Die schmutzigen Hände" hat keine überraschenden Inszenierungsideen - von dem erwähnten klaustrophobischen Bühnenbild abgesehen. Regisseurin Jette Steckel konzentriert sich ganz auf die Kraft von Sartres Dialogen, die nachhallen und zu weiteren Debatten über das Verhältnis von Moral und Politik einladen. Diese sind aktuell sicher so notwendig wie eh und je, wie jüngste Ereignisse bewiesen.

kulturblog @ /e-politik.de/: Kunst und Kultur - Berliner Theater

Dea Lohers "Diebe": Desillusionierte, taumelnde Gestalten

Sartres Drama über Politik und Moral: "Schmutzige Hände"

Starbesetzung auf "Einsamem Weg" plus Merkels Sprecher

"Das Ding": Amüsante Komödie über die Globalisierung

Kriegenburgs "Käthchen von Heilbronn" im Leerlauf

Maren Eggert glänzt in Orestie-Bearbeitung

Studio Braun am DT: Fahr zur Hölle, Ingo Sachs

Tape: Kammerspiel über heikle Fragen mit Nina Hoss

Nurkan Erpulat verhebt sich an Kafkas "Schloss"

Capitalista, Baby! Langweilig trotz Ayn Rands Thesen

Jelineks Winterreise: Eindringliche Spielzeiteröffnung

Rainald Grebe: Völker schaut auf diese Stadt

Anna Karenina am Gorki: erst Nummernrevue, dann Schwere

Verrücktes Blut: Tasche her, Alter!

Aus der Mitte der Gesellschaft: Gastspiel aus Oldenburg

Murder Ballads: Nick Caves schwarze Romantik als Gastspiel aus Bern

Mein Avatar und ich: Web 2.0 - Musical von Peter Lund

Nicolas Stemanns "Aufhören! Schluss jetzt! Lauter!"

Jahresendzeitprogramm: Müntefering und Westerwelle stehlen Merkel die Show

Jürgen Kuttner schreckt vor nichts zurück

Anarchie im Staatstheater: Hommage an Rio Reiser

Hass in Kreuzberg

Wer hat Angst vor den Schwarzen Jungfrauen?

"Dantons Tod" als assoziativer Klangteppich am Gorki-Theater

Unterhaltsamer Blick aus dem Jenseits "Leben ohne Chris"

Sartre am Gorki: Die Hölle sind immer die Anderen

Die Gedanken sind frei - Theater jenseits der Stadt- und Staatstheater: Die freie Szene

"Denkt doch mal mit": Othello an der Schaubühne

Schreiende Weber

Nur nachts: Zwischen funkelndem Zynismus und flachen Gags

Annäherung an den DDR-Kultfilm

"Peggy Pickit sieht das Gesicht Gottes"

"Nach Hause" - Schwarz-weiß-Live-Hörspiel

Andreas Kriegenburgs unkonventionell besetzter "Sommernachtstraum"

Die Sorgen und die Macht - kabarettistische Geschichtsrevue am Deutschen Theater